DOCENTI LABORATORIO STRUMENTALE ED ORCHESTRALE
Angelo Malerba
Docente di Flauto presso Il Conservatorio di Musica Statale “G. Paisiello” di Taranto.
Angelo Malerba si è diplomato al Conservatorio “T.Schipa” di Lecce con il massimo dei voti sotto la guida del M° Salvatore Stefanelli. Ha perfezionato i suoi studi frequentando i corsi di interpretazione musicale ad Assisi con il M° M.Debost e successivamente con A. Persichilli e A. Griminelli. Nel 2000 ha conseguito l’abilitazione all’insegnamento di flauto nei Conservatori di Musica. Affianca all’attività di solista, quella cameristica suonando in diverse formazioni con le quali ha ottenuto diversi primi premi a concorsi nazionali e internazionali quali: Taranto, Matera, Capri, Lamezia Terme , Caserta. Ha inoltre svolto attività artistica presso l’Orchestra sinfonica dell’Amministrazione Provinciale di Lecce (ICO) Collabora come 1° flauto con l’orchestra da Camera Paisiello di Lecce; con l’orchestra dell’istituzione polifonica “A. Vivaldi” di Lecce; e con l’orchestra G. Paisiello della Provincia di Taranto e attualmente con l’orchestra del Taranto Opera Festival di Taranto. Dal 1988 è docente della cattedra di Flauto presso Il Conservatorio di Musica Statale “G. Paisiello” di Taranto.
Luigi Di Fino
Docente di clarinetto presso il Conservatorio “G. Paisiello” di Taranto.
Ha studiato clarinetto presso il Conservatorio “G. Paisiello” di Taranto sotto la guida del M° Rocco Brandonisio e successivamente ha seguito il corso di perfezionamento presso la prestigiosa Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma con il M° Vincenzo Mariozzi. Ha preso parte a numerose masterclasses di clarinetto con i maestri: Karl Leister, Gervase De Payer, Corrado Giuffredi, Fabrizio Meloni, Alessandro Carbonare, mentre Antonio Ballista, Bruno Canino, Aquiles. Delle Vigne, Louis Lortie, Pierluigi Camicia, Renato Zanettovich, Dario De Rosa, Enrico Bronzi lo hanno formato per la Musica da Camera. Premiato per ben 24 volte nei principali concorsi Nazionali ed Internazionali, ha ricoperto il ruolo di 1° clarinetto con numerose formazioni orchestrali quali: Orchestra del Teatro “Vittorio Emanuele” di Messina, Orchestra del Teatro Lirico Pugliese, Orchestra Giovanile Internazionale Fedele Fenaroli, Laborintus Orchestra, Orchestra di Stato di Kiev, Philarmonia Mediterranea, Orchestra del Festival Paisiello, Orchestra I.C.O della “Magna Grecia” partecipando a numerose tournée in Italia, Germania, Austria, Spagna, Emirati Arabi.
Ha suonato sotto la direzione di Michele Marvulli, Nicola Samale, Marcello Rota, Vladimir Delman, Bruno Aprea, Alexander Lonquich, Marcello Rota, Julius Kalmar, Luigi Piovano e ha collaborato con solisti di fama internazionale quali: Pierre Amoyal, Renato Bruson, Misha Maisky, F. M. Ormezowsky, Vincenzo Mariozzi, Milva, Benedetto Lupo, Aldo Ciccolini, Luis Bacalov, Pavel Vernikov, Uto Ughi ecc. È stato ospite presso importanti istituzioni concertistiche nazionali ed internazionali: “G. Cantelli” di Milano, “Magna Grecia” di Taranto, Camerata Musicale Salentina, “Musici Artis” di Roma, “Camerata Musicale Barese”, Teatro Piccinni di Bari, Teatro Paisiello di Lecce, Museo Archeologico Nazionale “MarTà” di Taranto, Sala Baldini-Banca d’Italia di Roma, Università Popolare Molfettese, Duomo di Salerno, Fondazione Valente di Molfetta (BA), Festival della Valle d’Itria di Martina Franca, Conservatorio “G. Verdi” di Milano, Teatro Petruzzelli di Bari oltre che in diverse altre città come Trento, Pavia, Ragusa, Trieste, Bologna, Firenze. Nel 2001 ha conseguito il Diploma Biennale presso la Scuola Superiore di Musica da Camera del Trio di Trieste, partecipando inoltre, ad una serie di concerti presso il Collegio del Mondo Unito di Duino e il Museo Revoltella di Trieste. È vincitore di una borsa di studio presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Su invito dell’Istituto Italiano di Cultura, nel 2018 ha effettuato una lunga tournée in Italia, Repubblica Ceca e Repubblica Slovacca. Sempre nel 2018 ha tenuto concerti e masterclasses presso importanti istituzioni e teatri della Cina come Zhangjiakou Cultural Center, Star Theatre di Shanghai, Nature Theatre di Ningpo, Mingqiu Modern Concert Hall del Zhejiang Conservatory of Music di Hangzhou. Nel 2022 in occasione della commemorazione del 2 Giugno, su invito dell’Istituto Italiano di Cultura ha tenuto a Praga (Repubblica Ceca) e Bratislava (Repubblica Slovacca) due concerti con brani di autori italiani. Nello stesso anno è stato pubblicato il disco “TangOpera Ensemble” per l’etichetta discografica Stranamente Music, riscuotendo ampi consensi della critica nazionale.
È spesso chiamato come commissario in importanti concorsi nazionali ed internazionali. Nell’autunno del 2023 ha svolto una nuova tournée in Cina nei più importanti teatri delle seguenti città: Shenyang, Anshan, Shanghai, Wenzhou e presso lo Zhejiang Conservatory of Music di Hangzhou nel quale è stato nominato professore ospite. Nel dicembre 2023 ha partecipato al XII° European Clarinet Congress presso il Conservatorio di Tilburg (Olanda) tenendo due concerti e due masterclass. Ha insegnato clarinetto nei Conservatori di Reggio Calabria, Foggia e Bari.
Attualmente è docente presso il Conservatorio di Musica “G. Paisiello” di Taranto.
Francesco Loiacono
Francesco Loiacono Docente di Saxofono presso il Conservatorio di Musica “E. R. Duni” di Matera.
è un saxofonista classico. Si diploma in saxofono al Conservatorio "N. Piccinni" di Bari sotto la guida di Fabio Sammarco, per poi perfezionarsi con Marco Gerboni, concertista e docente di saxofono presso il Conservatorio “Frescobaldi” di Ferrara.
Successivamente intraprende un’intensa attività cameristica con il “Fandango Sax Quartet” e, attualmente, con l’“Eclectic Duo” (Sax-Pianoforte), progetto incentrato sulla musica del secondo ‘900 e contemporanea.
Da diversi anni a questa parte collabora assiduamente con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli, oltre che con la Qatar Philarmonic Orchestra, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e con l’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari (con cui si esibisce da solista con musiche di Glazunov e Borne), sotto la direzione di direttori quali Daniel Oren, Wayne Marshall, Stefano Montanari, Diego Matheuz, Renato Palumbo, Giampaolo Bisanti, Luis Bacalov e Marco Angius.
Con Pino Minafra&La Banda si esibisce in prestigiosi Festivals e sale da concerto europee come la Philharmonie di Berlino, Gasteig a Monaco di Baviera, l’Auditorium La Seine Musicale e la Basilica di St Denis a Parigi, Opera de Lille, la Helmut List Halle di Graz.
Durante il suo percorso di studi consegue il diploma in Didattica della Musica (2007), in Didattica dello Strumento (2010), il Master di I livello “Il solista e l’attività concertistica” e la laurea di II livello in Saxofono presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari con il massimo dei voti e la lode.
Nel 2020 la IMD (International Music Diffusion) ha pubblicato una sua trascrizione per sax alto solista & ensemble di saxofoni della “Fantaisie sur un theme original” del compositore Jules Demersseman.
Vincitore del concorso a cattedra DM 180/2023, ricopre l’incarico di docente di Saxofono presso il Conservatorio di Musica “E. R. Duni” di Matera.
Collabora, in qualità di endorser, con le prestigiose aziende francesi “Henri Selmer Paris” e “JLV Sound”.
Davide Citera
è docente di corno titolare presso il Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia;
è inoltre recentemente risultato idoneo al Concorso per Primo Corno presso la Fondazione Teatro Regio di Torino.
Si è diplomato in corno con presso il Conservatorio di Salerno; ha conseguito il Master of Arts in Music Performance e il Master of Arts in Music Pedagogy presso il Conservatorio della Svizzera Italiana; infine, ha ottenuto anche il “Konzertexamen” presso l’HFM di Detmold. Ha seguito Masterclass di perfezionamento con Frøydis Ree Wekre, Hermann Baumann, Dale Clevenger, Alejandro Nūnez, Jonathan Williams, Luca Benucci, Frank Lloyd, James Sommerville, Wolfgang Gaag, K. Machala, David Johnson, Cristian Lampert e Rex Martin.
Ricopre stabilmente il ruolo di primo corno dell’Orchestra Zürcher Symphoniker diretta da Heiko Mathias Förster e Kevin Griffiths dal 2014, con la Detmolder Kammerorchester dal 2012 diretta dal M. Daniel Stabrawa (ex primo Konzertmeister dei Berliner Philarmoniker), da Alfredo Perl e da Michael Frank Erben (Primo Konzertmeister Gewandhaus Orchester Leipzig); in entrambe le orchestre si esibisce regolarmente come solista.
È molto attivo in qualità di solista: si è esibito con l’Orchestra di Stato del Kazakistan, Filarmonica Ion Dumitrescu, Orchestra Arcadia, Orchestra da Camera del Locarnese, Detmolder Kammerorchester e Zürcher Symphoniker, Bach’s Erben, Orchestra di Lecce e del Salento, Confraternita dei Musici.
Collabora regolarmente nel ruolo di primo corno e fila con: “Teatro San Carlo di Napoli”, “Teatro Regio di Torino”, “Teatro dell’Opera di Roma”, “Filarmonica TRT”, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra, “LaVerdi” di Milano, “Teatro Carlo Felice di Genova”, Orchestra Accademia Mozart di Bologna, Orchestra della Svizzera Italiana, “Berliner Symphoniker”, Spiramirabilis (EU), Winterthur Musik Collegium, Aargauer Kammerorchester, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra da Camera di Milano, Pomeriggi Musicali di Milano, Milano Classica, Schleswig Holstein Festival, Orchestra Giovanile Italiana, Orchestra “Luigi Cherubini”, Schweizer Bläser Solisten, .
Ha collaborato con musicisti del calibro di: R. Muti, G. Ferro, F. Luisi, V. Ashkenazy, D. Ashkenazy, Z. Pesko, D. Renzetti, Ivan Ciampa, K. Penderecki, C. Eschenbach, G. Bernasconi, A. Lombard, L. Bakalov, N. Piovani, E. Morricone, A. Lonquich, G. Oppitz, F. Cesarini, A. Perl, W. Marshall, M. Rysanov, D. Strabawa, X. Zhang, M. Maisky, D. Marlow, A. Tamayo, J. Axelrod, F. Leleaux, M. Poschner e P. Berman, N. B. Balgley, S. Dodds, J. Rachlin, A. Cadario, K. Barati, N. Stutzmann, E. Gardner.
Svolge regolare attività̀ solistica e di musica da camera in varie formazioni. Con il pianista Roberto Olzer ha inciso l’album “Vocalise” contenente la prima registrazione assoluta del concerto per corno di “W. Peskin” e recentemente un secondo album insieme al cornista Jonathan Williams.
Con la Spiramirabilis ha partecipato al documentario “LaSpira”, prodotto da Idèal Audience con la regia di Gerald Caillat, premiato con il premio per il miglior film educativo al Festival Internazionale del Film d’Arte di Montreal (Canada 2012). Con l’orchestra da Camera di Detmold ha ottenuto il premio “Echo Klassik” con la registrazione per ensemble da camera del “Das Lied von der Erde” di G. Mahler nella versione A. Schoenberg.
Con l’etichetta Sony Classic ha inciso “Alexander Fest” di G. F. Händel con il corno barocco.
Ha suonato in diretta radio trasmessa dall’emittente “Deutschland Radio Kultur” il quintetto KV 452 di W.A. Mozart insieme al pianista Alfredo Perl; trasmesso dall’Emittente MDR l’aria “Va tacito e Nascosto” tratta dal Giulio Cesare di Händel insieme al celebre controtenore Jochen Kowalsky.
È stato docente di corno presso i conservatori di Salerno e Potenza dal 2019 al 2024, a Febbraio 2024 è vincitore del concorso DM180; ha vinto il concorso per Docente di Corno nei Licei Musicali e quello per le Scuole Medie ad indirizzo musicale; è stato docente di corno e musica d’insieme per strumenti a fiato dal 2013 al 2019 presso il Liceo “P. Gobetti di Omegna” dove ha organizzato Masterclass con docenti di fama internazionale.
Nicola Santochirico
Docente di tromba presso il Conservatorio Statale "A.Casella" de l'Aquila.
Ha conseguito il diploma di Tromba presso il Conservatorio di Musica “ E. R. Duni” di Matera sotto la guida del M° Nicola Ferri e successivamente ha frequentato i Corsi di Qualificazione Professionale per Proff. d’Orchestra presso la Fondazione “A. Toscanini” di Parma con il M° Stephen Burns (Indiana University-Bloomington) e presso l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano con il M° Giuseppe
Bodanza. Ha seguito i Corsi di Perfezionamento di Andrew Balio (1° Tromba dell’Orchestra Sinfonica di Baltimora),
Rex Martin e Charles Geyer ( North-Western University di Chicago). Ha conseguito l’idoneita’ in audizioni presso importanti Istituzioni lirico-sinfoniche, tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra Giovanile “L. Cherubini” (dir.R. Muti), Teatro dell’Opera di Roma. Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha collaborato e collabora con varie Orchestre ed Enti Lirici quali: Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra Sinfonica di San Remo, Teatro Massimo di Palermo, Orchestra da Camera “ I Virtuosi Italiani”,
Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “A. Toscanini”, Arena di Verona, Filarmonica “A. Toscanini”, Symphonica “Toscanini”, Teatro alla Scala di Milano, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Accademia Nazionale di S. Cecilia, Ensemble di Ottoni della Rai di Torino, Teatro La Fenice di Venezia, Ensemble di Ottoni dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra Filarmonica di Malta. Ha suonato sotto la direzione dei piu' importanti direttori d'orchestra, quali: D. Kitaenko, Y.Ahronovich, , R. Frubek de Burgos, M. Rostropovich, G. Pretre, E. Inbal, W. Sawallish, R. Muti, L. Maazel, W.M.Chung, A. Pappano, V. Gergiev, F.Luisi. Ha effettuato numerose tournée in Europa, Cina, Giappone, Stati Uniti d’America e America Latina, con l’Orchestra Filarmonica “A. Toscanini di Parma” diretta dal M° Lorin Maazel, esibendosi nelle più importanti sale da concerto di tutto il mondo: Teatro alla Scala di Milano, Parco della Musica di Roma, Auditorium del Lingotto di Torino, Auditorium Paganini di Parma, Palais de la Musique di Strasburgo, Auditori di Barcellona, Auditorio Nacional de Musica di Madrid, Teatro del Liceau di Barcellona, Shanghai Concert Hall, Symphony Hall di Pechino, Suntory Hall e Bunka Kaikan di Tokio, Kennedy Center di Waschington, Chicago Symphony Hall , Avery Fisher Hall -Lincoln Center di New York. Ha insegnato nei conservatori di musica di Taranto e Vicenza. Attualmente è docente di tromba presso Il Conservatorio di musica “A.Casella” di L’Aquila.
Antonio Reda
Antonio Reda Docente di Trombone presso il Conservatorio “E.R. Duni” di Matera
trombonista, docente, arrangiatore e orchestratore. diplomato in Trombone presso il Conservatorio Statale di Musica “Martucci” di Salerno e specializzato nello stesso strumento presso l'Istituto Musicale Pareggiato della Valle d'Aosta. Dal 2007 ha suonato come trombonista in diverse orchestre italiane come: Orchestra Accademia del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra Giovanile Luigi Cherubini di Ravenna, Orchestra Antonio Vivaldi di Morbegno, Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli, Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra della Magna Grecia di Taranto. Dal 2012 al 2023 è stato docente di trombone presso il Liceo Classico, Artistico e Musicale di Aosta, il Liceo Musicale “Gatto” di Agropoli (SA) ed il Liceo Musicale “Parmenide” di Vallo della Lucania (SA). Dal 2016 crea dei concerti concettuali per trombone e altri strumenti, l’ultimo dei quali, “Viaggio nell’Infinito”, un recital per trombone e fisarmonica dedicato alla filosofia di Giordano Bruno. Nel 2016 ha fatto una masterclass da docente per la classe di trombone del M° Stefano Viola all’Istituto Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta. Nel 2020 ha pubblicato, insieme al fratello Paolo, con l’Edizione Diarmonia, delle composizioni e degli arrangiamenti per corno o trombone e pianoforte per ampliare la letteratura degli ottoni ed illustrare agli studenti i vari stili musicali. Nel 2020 ha creato il canale youtube “Reda Channel Music”, dove pubblica i video dei suoi progetti didatticocompositivi e le sue performance musicali. Dal 2021 l'Orchestra Antonio Vivaldi di Morbegno esegue le sue orchestrazioni nella propria stagione musicale. Nel 2022 ha collaborato con il gruppo di tromboni del Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli diretto dal M° Nicola Ferro, con cui ha eseguito da solista il brano “Terra mia” composta dal direttore. Nel 2023 ha fatto una masterclass da docente per la classe di trombone del M° Nicola Ferro al Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli. Nel 2022 è stato docente di trombone supplente al Conservatorio “Casella” de L’Aquila e nel 2024 al Conservatorio “Steffani” di Castelfranco Veneto. Nel 2024 è risultato idoneo ai Concorsi per Docente di Trombone a tempo indeterminato nei Conservatori di La Spezia, Potenza e Bari. Da quest’ultimo ha ottenuto il ruolo di Docente di Trombone al Conservatorio “Duni” di Matera, posto che ricopre attualmente.
Donato Grillo
Donato Grillo Trombone Basso presso la Fondazione Arena di Verona
Freelancers di Trombone. Assistente classe di trombone.
Si è diplomato presso il Conservatorio “E.R. Duni” di Matera nel 2017 con 10 e lode, dopo aver studiato con i maestri Antonio Sicoli, Nicola Ferro e Saverio Vizziello. Si è perfezionato con i Maestri Andrea Bandini, Antonello Mazzucco, Nicola Ferro, Friedrich Ventura, Enzo Turriziani, Andrea Conti, Daniele Morandini, Gabriele Malloggi, Ian Bousfield, Joseph Alessi e Charlie Vernon.
Nel suo percorso artistico ha ottenuto varie idoneità presso l’Orchestra Giovanile Italiana, il Teatro San Carlo di Napoli, l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona e l’Orchestra della Magna Grecia di Taranto e tante sono le finali ottenute nei concorsi presso le Fondazioni Lirico Sinfoniche italiane. Ha collaborato con l'Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, Orchestra Teatro Regio di Torino, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra “La Toscanini”, Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, Orchestra Sinfonica di Milano, ORT Orchestra della Toscana, Orchestra Luigi Cherubini, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra Filarmonica di Benevento, l’Orchestra dell’Accademia del Teatro La Scala, l’ Orchestra ICO della Magna Grecia e la Youth Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. Ha registrato con l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova per la “Deutsche Grammophon” il disco “BREATHE” con il soprano Hera Hyesang Park e il disco “MAHLER” con l’Orchestra Sinfonica di Milano. Nel Luglio 2023 è stato docente presso il Fiato Festival Ferrandina Nell'Ottobre 2024 ha vinto il concorso per Trombone Basso presso la Fondazione Arena di Verona, prendendone parte come membro effettivo da Novembre 2024.
Alberto Tondi
Bassotuba presso il Conservatorio di Musica “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza.
Alberto Tondi si diploma nel 1995 presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia sotto la guida del prof. Guido Delmonte.
Si perfeziona frequentando diverse Masterclass in Italia e all’estero con i Maestri Michel Becquet (Conservatorio Superiore di Lione e solista internazionale), Thierry Thibault (Quintetto Ottoni Epsilon), Gene Pokorny (Chicago Symphony Orchestra), Roger Bobo (Los Angeles Philharmonic e Solista internazionale), Rex Martin (docente North Western University di Chicago) e con Mario Barsotti presso l’Istituto Musicale di Aosta. Dal 1996 al 2004 fa parte stabilmente dell’Orchestra Sinfonica di Milano G.Verdi sotto la guida del Maestro Riccardo Chailly, con la quale effettua varie tournées internazionali in Europa, in Sud America e in Giappone; è in organico in diverse incisioni discografiche effettuate per la Decca e la Deutsche Grammophon con solisti internazionali fra cui Angela Gheorghiu, Placido Domingo e Juan Diego Flòrez; partecipa inoltre a numerosi concerti nelle rassegne Jazz dell’Auditorium di Milano accompagnando artisti del calibro di Bobby Watson, Gianluigi Trovesi, Franco Cerri, Paolo Fresu, Enrico Rava e Max Roach. Ha collaborato regolarmente con compagini italiane quali l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino, il Teatro alla Scala di Milano, la Filarmonica della Scala, il Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Ente Lirico Arena di Verona, il Teatro La Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Torino. Ha effettuato inoltre con le stesse varie registrazioni e dirette radio-televisive Rai. Ha lavorato con Maestri quali Carlo Maria Giulini, Valery Gergiev, Jurji Temirkanov, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Yutaka Sado, Rafael de Burgos, Gustavo Dudamel e Georges Pretre, accompagnando più volte solisti di fama internazionale quali Martha Argerich, Boris Belkin, Victoria Mullova, Leonidas Kavakos, Mario Brunello, Christian Lindberg e Barbara Hendricks. Con l’Ensemble di Ottoni e Percussioni dell’Orchestra Verdi di Milano ha inciso “Theater Brass at Cinecittà” CD pubblicato e prodotto da De Gemini e dalla Beat Records di Roma: brani tratti da sigle di film ed animazione arrangiati e diretti da David Short (trombettista della RAI televisiva, arrangiatore e compositore). Attualmente è docente per la cattedra di Bassotuba presso il Conservatorio di Musica “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza.
Rocco Bitondo
Rocco Bitondo Percussionista presso Teatro dell'Opera di Roma
Rocco Luigi Bitondo si diploma brillantemente al Conservatorio di musica di Matera all'età di 20 anni. In seguito si laurea con lode nel biennio specialistico di II livello in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio di musica di Potenza. A 22 anni vince il concorso come Percussionista nella Banda Nazionale della Polizia di Stato e si stabilisce a Roma. Qui, nel 2012, vincerà il concorso internazionale come Percussionista assistente ai Timpani del Teatro dell'Opera con il Maestro Riccardo Muti Presidente di commissione e il Professor Anton Mittermayr (Primo Timpano dei Wiener Philarmoniker) commissario esterno di giuria. Nel corso degli anni ha collaborato con diverse Orchestre ed Enti Lirici fra i quali: Royal Opera House -Covent Garden- di Londra, Philharmonia Orchestra di Londra, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro alla Scala di Milano, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra Regionale Toscana, Orchestra Italiana del Cinema, Orchestra della Magna Grecia di Taranto, Orchestra Giovanile di Fiesole, Orchestra Sinfonica Lucana, Orchestra Nazionale dei Conservatori italiani.
Ha collaborato con Maestri di fama mondiale quali Riccardo Muti, Daniele Gatti, Michele Mariotti, Sir Antonio Pappano, Miung Wung-Chung, Ennio Morricone, Luis Bacalov, Jeffrey
Tate, Yuri Temirkanov, Daniel Oren, Charles Dutoit, Jennady Rodzendwensky, James Conlon, Juraij Valchua,, Eliau Inbal, Gianandrea Noseda e molti altri.